استاد علی محمدیان شاعر پیشکسوت ارومیه ای دار فانی را وداع گفت



به گفته گزارشگر خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا) آذربایجان غربیعلی محمدیان ملقب به مسافر در سال دوم در همدان متولد شد. محمدیان در سال دوم در ارومیه ساکن شد. گرچه به گفته خودش از کودکی علاقه زیادی به خواندن و مطالعه شعر شاعران داشته و حتی گاهی به تلاوت ابیات و ابیات هم می پرداخته است، اما علاقه به استاد شهریار و مبل او و تأثیر معاصران. شهریار. زبان روح او باعث شد که به تدریج و پیوسته شروع به سرودن غزل کند.

حاصل کار محمدیان در چهار دهه شعر قریب به چهارصد غزل و چندین قصیده دیگر در قالب های مختلف است و تاکنون تنها یک مجموعه از اشعار او به نام «سفینه عشق» توسط انتشارات جز در ارومیه و مجموعه منتشر شده است. اکنون آماده انتشار است. .

وی در دهه ۷۰ ریاست انجمن ادبی ارومیه را بر عهده داشت و در اکثر همایش ها و جشنواره های شعر انقلاب اسلامی و دفاع مقدس شرکت می کرد و با گذشت بیش از هشتاد سال همچنان برای حضور در آن تلاش می کند. سروده های او در بیان حماسه شهدا و رزمندگان دوران دفاع مقدس و اشعار آیینی او از میراث ماندگار شعر معاصر کشورمان به شمار می رود.

استاد علی محمدیان انسانی متواضع است که از صمیم قلب به اخلاق انسانی معتقد است و اهل بیت عصمت و طهارت را که امتیاز ماندگار اوست دوست دارد و بودند و دوستش داشتند.

غزل شکلی از شعر است که در آن مصراع اول و تمام مصراع های زوج با هم قافیه است. حافظ و سعدی از جمله شاعران برجسته کشور هستند که اشعاری ماندگار در این قالب سروده اند.

مراسم بزرگداشت احمد مهدوی دامغانی برگزار می شود



بر اساس گزارش ها خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا) نکوداشت زنده یاد احمد مهدوی دامگانی روز دوشنبه ۶ تیر ۱۴۰۱ از ساعت ۲۱ تا ۲۳ توسط اهالی تاریخ، تمدن، فرهنگ و هنر در فضای مجازی برگزار می شود.

در این نشست حمدالله نصیری گیدری رئیس دانشگاه شهید بهشتی، مهدی گلشنی استاد دانشگاه صنعتی شریف، محمدعلی آذرشب استاد دانشگاه تهران، منصور رستگار فسایی، استاد بازنشسته، بازنشسته دانشگاه تهران، محمد یوسف نیری، استاد دانشگاه شیراز، رضا مختاری، رئیس مؤسسه کتابشناسی شیعه و آیت الله پیمان، دبیرکل مجمع جهانی شیعه شناسی سخنرانی خواهند کرد.

احمد مهدوی دامغانی در ۱۳ شهریور ۱۳۴۰ در مشهد در خانواده ای عالم و متدین اهل دامگان متولد شد. در آن شهر علوم عمومی قدیم و جدید را فرا گرفت و سپس در تهران اقامت گزید. در سال ۱۳۲۷ از دانشکده معقول و تحرک (بعدها الهیات) دانشگاه تهران فارغ التحصیل شد و در سال ۱۳۳۳ در رشته ادبیات فارسی از دانشکده ادبیات دانشگاه تهران فارغ التحصیل شد. در سال ۱۳۴۲ دکترای زبان و ادبیات فارسی را از دانشگاه تهران دریافت کرد.


وی پس از پایان دوره دکتری زبان و ادبیات فارسی به عنوان استاد دانشگاه تهران به تدریس در دانشکده های ادبیات و الهیات دانشگاه تهران پرداخت. از سال ۱۹۷۴ تا ۱۹۷۵ به تدریس ادبیات عربی و فارسی و فقه اسلامی در دانشگاه مادرید پرداخت. مهدوی دامگانی چندین سال سردفتر تهران بود و از سال ۱۳۵۴ ریاست کانون سردفتران را بر عهده داشت.


احمد مهدوی دامغانی از سال ۱۹۸۷ در آمریکا زندگی می کند و در مقطع دکترا و فوق دکترا در دانشگاه هاروارد و دانشگاه پنسیلوانیا تدریس می کند. رشته های تدریس او در آمریکا شامل معارف اسلامی، ادبیات عرب، ادبیات فارسی، فقه، تفسیر و برخی از علوم اسلامی است. وی فرزند آیت الله شیخ محمدکاظم مهدوی دامغانی (احیاکننده حوزه علمیه مشهد) است. از دوره های مهدوی در حوزه علمیه مشهد می توان به شیخ کاظم مدیر سانچه چی، شیخ محمد واعظ زاده، عبدالجواد فلاطوری، سید جعفر سیدان، سیدعلی حسینی سیستانی اشاره کرد.

هفدهمین جلسه از سلسله سخنرانی های سهروردی



بر اساس گزارش ها خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)اگرچه سهروردی، مانند اکثر فیلسوفان مسلمان پیش از خود، تناسخ را در آثارش از نظر فلسفی غیرقابل قبول می‌دانست، اما مواضع او در مهم‌ترین اثرش، «حکمت اشراق»، این تردید را ایجاد می‌کند که آیا او به تناسخ اعتقاد دارد یا نه.

این شبهات از یک سو ناشی از روایت همدلانه او از تناسخ در فصلی با عنوان «فی بیان التناسح» در قسمت دوم کتاب حکمت الاشراق و از سوی دیگر به برخی از اوست. عبارات و تعابیر نسبتاً مبهم در فصلی دیگر به نام «فی بیان احوال النفوس» بشر در پی تقسیم فیزیکی است. این درس در مورد گفتمان این مواضع مشکوک، که برای تناسخ مهم هستند، بحث می کند.

هفدهمین جلسه از سلسله سخنرانی های سهروردی به موضوع «سهروردی و اندیشه تناسخ» اختصاص دارد که روز چهارشنبه ۸ تیرماه ساعت ۱۵:۰۰ به بیان دکتر مجتبی اعتمادی نیا (پژوهشگر علوم انسانی) برگزار می شود. فلسفه و عضویت علمی دانشگاه فرهنگیان).

علاقه مندان می توانند این نشست را در اینستاگرام فرهنگسرای شهرکتاب به آدرس ketabofarhang، کانال تلگرام bookcitycc و سایت مرکز آپارات دنبال کنند.

انتشار دو کتاب جدید پدر شعر آیینی کشورمان اشراف کامل حضرت محمد(ص) در اصول شعر عربی.



محمدعلی مجاهد در گفتگو با خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا) وی با اعلام این خبر توضیح داد: انتخاب سرودهای آیینی شامل ۵۱ غزل از سروده های من به انتخاب سیدعلی موسوی گرمارودی است. «تجربه های مقدس» نیز شرحی است برای شاعرانی که مورد عنایت اهل بیت عصمت و طهارت بوده اند.

وی افزود: تجارب مقدس به نوعی معرفی شاعرانی است که از زمان رسول خدا(ص) مورد عنایت اهل بیت بوده اند. به روزگار ما که محتوای آموزنده و بشارتی برای شاعران آئینی جوان دارد و لحظاتی از پیوند معنوی شاعران را بیان می کند.

مجاهد گفت: در مقدمه کتاب «تجربه های مقدس» هدف از نگارش اثر و قسمت اول مربوط به حقانیت و مقبولیت شعر آیینی در نزد شارع مقدس را همراه با اشاراتی بیان کردم. از سیره پیامبر اکرم (صلی الله علیه و آله و سلم) بعد از اسلام خواهد بود. در این قسمت توضیح دادم که پیامبر اکرم(ص) با مبانی شعر عربی آشنایی کامل داشتند و گاه به نقد آن می پرداختند.

پدر شعر آیینی کشورمان در پایان گفت: علاوه بر این شاعران مورد بحث هر کدام به عنوان یک راوی داستان ارتباط شعری خود با معصومین(ع) را بیان می کنند تا راویان بیشتری داشته باشیم و گاهی هم بیشتر، زیرا برخی از شاعران راوی چندین روایت هستند و در پایان هر روایت نتیجه تجربیات مقدس شاعران در یک یا چند مورد توضیح داده شده است که می تواند برای جوانان شاعر مؤمن مفید باشد.

تضاد کلیله و دمنه در «گلشاد و گلنوش»



بر اساس گزارش ها خبرگزاری کتاب ایران(ابنا)، اثر «گلشاد و گلنوش» از مجموعه «کتاب های خندان» نوشته گیتی صفرزاده با تصویرگری علیرضا پور حنیفه به تازگی توسط «مدرسا» منتشر شده است.

کتاب «گلشاد و دمنه» در تضاد با کتاب «کلیله و دمنه» است که در آن کلیله و دمنه نام دو شغال است که در یک داستان اتفاق نظر ندارند و همین باعث می شود که کل داستان در داستان اتفاق بیفتد. کتاب گلشاد و گلنوش یک شغال است داستان تبدیل به مادربزرگ و نوه دختری شد و ماجراها و داستان های او هنوز هم پابرجاست که نویسنده سعی کرده داستان را با لحنی طنز روایت کند تا داستان برای مخاطب جذاب باشد. .

در بخشی از این کتاب می خوانیم:
«خانم گلشاد در خانه بود و دید که گلنوش تا شام از پشت بام می‌خورد و می‌نوشید و چون پسماند غذا و نوشیدنی را در زباله‌ها می‌ریزد، زباله‌ها را جدا نمی‌کند و به خشکی و خیس بودن توجهی نمی‌کند. زباله
برادرزاده اش را صدا زد و گفت: ندانسته که به زباله ها می گویند طلای کثیف و هر روز چند کیلو طلای کثیف را با خوردن و آشامیدن دور می ریزی و هیچ عاقلی نباید چنین کاری کند، جز اینکه حفظ آن مهم است. حیوان وسط و از دستمال کاغذی استفاده نکنید، آب را هدر ندهید، تکه ها را از وسط نیندازید، مورچه های زیر پای خود را نزنید و به طبیعت مادر احترام بگذارید.

این کتاب در ۶۴ صفحه، شمارگان ۱۰۰۰ نسخه و با قیمت ۳۲۵۰۰ به بازار کتاب عرضه شد.

دومین جلسه سخنرانی میرشکاک شاهنامه برگزار می شود


دومین جلسه سخنرانی میرشکاک شاهنامه برگزار می شود
بر اساس گزارش ها خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا) دومین نشست «درس گفتار شاهنامه» با سخنرانی و سخنرانی یوسف علی میرشکاک، شاعر و ادبی، سه شنبه (۷ تیرماه) از ساعت ۱۸ تا ۲۰ در تالار طاهره صفرزاده حوزه هنری برگزار می شود. محقق. .

حضور در این نشست برای کلیه علاقمندان و محققین آزاد است.

یوسف علی میرشکاک شاعر، نویسنده، پژوهشگر و طنزپرداز است. پوچ گرایی و شعر معاصر، درگیری با خود و جهان، دیپلمات نامه، پوریای ولی، فرامرز نامه، التیام زخم و زبان یاغی از آثار اوست.

جایزه الوند برای پنجمین دوره



بر اساس گزارش ها خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا) دبیرخانه جایزه ادبی الوند برای پنجمین بار از شاعران و ناشران سراسر کشور برای شرکت در این مسابقه ادبی دعوت به عمل آورده است.

در این فراخوان از تمامی شاعران و ناشران فعال در زمینه نشر کتاب شعر درخواست می شود فایل پی دی اف چاپ اول کتاب خود را که در سال ۱۴۰۰ میلادی در ایران منتشر شده است (سال انتشار باید شامل ۱۴۰۰ باشد) ارسال کنند. دبیرخانه این جایزه

دبیرخانه جایزه الوند همچنین اعلام کرد که ارسال فایل کتاب علاقه مندی برای شرکت در مسابقه جایزه ادبی الوند محسوب می شود و البته تنها کتاب های ارسالی در این مسابقه شرکت خواهند کرد (فایل PDF کتاب توسط شاعر یا ناشر) . .

به دنبال این اطلاع رسانی عمومی، جایزه ادبی الوند با شرایط و ضوابط زیر برای پنجمین دوره منتشر شد:
۱- جایزه ادبی الوند از نظر قالب، سن، جنسیت، موضوع و … محدودیتی ندارد.
۲- مهلت ارسال مقالات دوره پنجم تا پایان تیرماه ۱۴۰۱ خواهد بود.
۳- جایزه الوند مانند دوره های گذشته دارای دو بخش «دفتر شعر سال الوند» و یک دفتر شعر به انتخاب «انجمن علمی نقد ادبی ایران» خواهد بود.
۴- کتاب منتخب در بخش «انجمن علمی نقد ادبی ایران» توسط داوران انجمن بررسی خواهد شد.
۵. شاعران و ناشران محترم می توانند کتب را از طریق تلگرام به آدرس Ketabesaalealvand @ جایزه و یا ایمیل [email protected] به دبیرخانه ارسال کنند.

مروری دیگر بر تاریخ نقاشی و تصویرسازی در جهان



بر اساس گزارش ها خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا) و به نقل از ژورنال کتاب نیویورک: جان پل استونارد، نویسنده، مورخ هنر و مشاور مجله برلینگتون، به عنوان سردبیر، دانشجوی دکترای تاریخ هنر در موسسه هنر کورتولد در بریتانیا و نویسنده آثار متعدد در زمینه های مختلف. هنر مدرن و معاصر است. یادداشت بعدی (منتشر شده در دسامبر ۲۰۲۱) نگاهی انتقادی به سیندی هلمز، نویسنده، منتقد و هنرمند تجسمی، از کتاب جدید استونارد، خلقت: هنر از آغاز است.

“چرا مردم تصاویر می سازند؟” جان پل استونارد این سؤال را با سؤالاتی مانند «چرا مردم نفس می‌کشند؟»، خوردن، راه رفتن یا صحبت کردن یکی می‌داند؟ قرار می دهد. جواب چیست؟ چون به آن نیاز داریم؟ چون ما می توانیم؟ چون ناخودآگاه این کار را انجام می دهیم؟ افراد ماقبل تاریخ، مانند مردم امروز، محیط اطراف خود را درک می کردند و به شکل یا شکل نسبت به آن واکنش نشان می دادند. این طبیعی است، طبیعی است، انسانی است.
کتاب حاضر این پرسش تقریباً ساده و حتی مضحک را پذیرفته و جست‌وجو در تاریخ هنر جهان را آغاز می‌کند. تا بتوانیم داستان یا انگیزه ای که در پس این آرزوی انسانی وجود دارد را بیان کنیم. استونارد که کشتی تحقیقاتی اش هنوز در تاریخ هنر غرب لنگر انداخته است، به سایر نقاط جهان سفر می کند تا ثابت کند که مردم در همه مکان ها و زمان ها غریزه یکسانی برای نقاشی دارند. او در طول تحصیل به سراسر جهان سفر می کند و نشانه هایی را که به دنبالش است می یابد و از «چگونه» اجتناب می کند و به جای فرو رفتن در «چرا» است.

روند مطالعه استونارد مرزهای نوع انسان را با طبیعت ترسیم می کند. او مدعی است: «آثار هنری همیشه سابقه مواجهه انسان با طبیعت بوده است. «آنها نشان می‌دهند که ما چگونه فکر می‌کنیم و چگونه با جهان رفتار می‌کنیم…» همه جا و هر زمان که انسان تصویری خلق می‌کرد، طبیعت به نوعی درگیر آن بود. استونارد با این نگاه به طبیعت – طبیعت به مثابه یک الهه – تغییرات بزرگی را در مضمون، سبک هنری، فناوری، محرک های فرهنگی و گرایش های رایج نشان می دهد، چرا که تصاویر مهم تاریخی دائما در حال تحول هستند و هنرمندان می آیند و می روند.

اگر نقطه شروع را در جایی رها کنیم – از ابتدا، از حدود ۴۰۰۰۰ سال پیش – عاج های کنده شده از ماموت ها، نقاشی های غارها و مجسمه های سرامیکی شواهدی را نشان می دهد که انسان مدت هاست بر مواد تأثیر گذاشته است. استونارد با شناخت انسانیت موجوداتی که غارها را نقاشی کرده‌اند، دست به کار جدیدی می‌زند: شرم و تردید را کنار می‌گذارد، آن نقاشان را هنرمند می‌خواند و در کارش وجود همان سلسله الهامات و انگیزه‌هایی را که به هنرمند و آنها می‌دهد، ثابت می‌کند. نشان دادن
در فصل های ابتدایی این کتاب، نکته خطرناک، میزان گمانه زنی هایی است که نویسنده در آن درگیر است. او پس از توصیف تابلوی مورد نظر، در تخیل خود غوطه ور می شود و حدس می زند که نقاش این نقاشی قصد «مبارزه کردن» با چه چیزی را داشته است، چه «دانشی» را می خواسته به دست آورد. آنچه می خواست در خاطراتش ثبت کند. همه اینها همراه با ادعای او که «نوعی تفکر مبتنی بر تصویر است…» و استفاده بیش از حد شاعرانه او از درام و دوری از حوزه اصلی، نظریه او را تقریباً باطل می کند.

تز او طبیعت است. به گفته وی، چون تمام آثار ماقبل تاریخ تصویر یک حیوان را دارند، زندگی انسان های ماقبل تاریخ حول محور حیوانات می چرخد. این یک واقعیت است، اما دشوار به معنای غیرممکن نیست. چون وقتی به مناطقی می رویم که آثار بیشتری باقی مانده است، موضوع تصاویر تغییر می کند و با تنوع بیشتری مواجه می شویم. وقتی کسی شروع به ثبت افکار و ایده های خود با گرفتن عکس می کند، نیازی به حدس و گمان نیست و نتایج محکم تر بیان می شود و استونارد (در قسمت های بعدی کتاب) با کمال میل از این فرافکنی صرف نظر می کند.

نوشتن این کتاب روان و آسان است. بسیار ساده تر و قابل احترام تر از کتاب های تاریخ هنر قدیمی. از ویژگی های این کتاب، مقایسه مستقیم بین موضوعات مقالات محقق در آن بازه زمانی خاص و محدود است. مثلاً وقتی در بین النهرین اتفاقی می افتد، در مصر چیز دیگری ظاهر می شود. هنگامی که امپراتوری روم به قدرت رسید، بودیسم در شرق شروع به شکوفایی کرد، و هنگامی که مسیحیت در بیزانس ظاهر شد، Quetzalcoatl (خدای زندگی Quetzalcoatl) آمریکا را متحد کرد. این به خواننده یادآوری می کند که در همان زمان در سایر نقاط جهان چه اتفاقی می افتد و همه چیز در همه جا اتفاق می افتد.

استونارد تاریخچه چندین عنصر ضروری را تقطیر می کند و سپس تصاویر را با آن عناصر تطبیق می دهد. مدلی که او از آن استفاده می کند این است که ابتدا وضعیت کلی تاریخ بشر را بررسی کند، ثانیاً تصاویر تاریخ را در آثار چند نفر خلاصه کند و سپس سه هنرمند اول هر دوره را که آثارشان نشان دهنده تغییر است انتخاب کند. روندی که می توان آن را این گونه خلاصه کرد: از «تصویر سنتی» به «کاتالیزور یا رویداد عصر» و از آنجا به «تصویر مدرن». با پذیرش تصویر مدرن توسط مردم و تا ظهور کاتالیزور یا اتفاق بعدی، این تصویر خود تبدیل به یک “تصویر سنتی” می شود و ….

همچنین نبوغ نویسنده در دهه ۱۹۸۰ به بحث پایان می دهد و از درگیری با هر آنچه مدرن است فاصله می گیرد. تکمیل این تحقیق با ژان دوبوآ انتخاب جالبی است. زیرا این هنرمند در نقاشی های خود – که شبیه نقاشی های غار است – به دوران ماقبل تاریخ بازمی گردد. چرا دوبوا به این تصاویر توجه کرد؟ “چون او این کار را انتخاب کرد. از این رو، فصل آخر کتاب با نقل قولی از ژان پل سارتر در مورد اینکه چرا مردم این کار را می کنند و آن را انجام می دهند، به پایان می رسد: «چون مردم دوست دارند».

با این حال، «خلق هنر از ابتدا» همچنان راهنمای مبتدیان در تاریخ هنر است. نتایج آن ابتدایی است و کاستی های آن شامل کمبود ابزارهایی مانند نقشه ها، جدول زمانی و منابع برای تحقیقات بیشتر است.

این کتاب ۹۸۷ صفحه ای توسط انتشارات بلومزبری در اکتبر ۲۰۲۱ منتشر شد.

انتصاب مدیر دفتر انتشارات و تحقیقات اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی


انتصاب مدیر دفتر انتشارات و تحقیقات اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی
بر اساس گزارش ها خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا) به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی طی حکمی مهدی کاموس را به عنوان مدیر دفتر انتشارات و تحقیقات اداره کل هنرهای نمایشی استان منصوب کرد. . هنرها

در متن حکم کاظم نظری خطاب به مهدی کاموس آمده است:
«آقای مهدی کاموس عزیز
با توجه به فداکاری، دانش و تجربیات ارزشمند جنابعالی، به موجب این حکم به عنوان مدیر دفتر انتشارات و تحقیقات اداره کل هنرهای نمایشی منصوب می شوید. انتظار می رود:
۱- تعامل سازنده با سایر معاونت های اداره کل و کلیه دست اندرکاران و همچنین بهره مندی از توان مدیران بر اساس جهاد علمی برای تحقق اهداف اداره کل هنرهای نمایشی در راستای تولید آثار زیبای ایرانی-اسلامی. با دسترسی به مسئولیت اجتماعی، ارتقای تئاتر علمی در کشور، ایجاد سیاست های پژوهشی، توسعه پژوهش های بنیادی، کاربردی و توسعه ای، تربیت نیروی انسانی پژوهشگر هنر و فناوری، ظرفیت سازی، شبکه سازی، ایده پردازی برای حل مشکلات و چالش ها. جامعه از طریق زبان هنری، تجاری سازی نتایج تحقیقات، تسهیل دسترسی به پایگاه های علمی بین المللی در زمینه هنرهای نمایشی، گسترش مرزهای دانش با انتشار آثار بدیع و جدید، توجه ویژه به پژوهش هنرهای نمایشی ایران و هنرهای نوین و پروم. اخلاق انجام پژوهش
۲- تعامل با موسسات علمی پژوهشی معتبر برای انجام تحقیقات هنری مشترک با برنامه ریزی به موقع و منظم.
۳- سفارش و نظارت بر تولید کتب پژوهشی هنری و نمایشی مطابق با اهداف آموزشی جمهوری اسلامی ایران.
۴- نظارت بر مطالب و نشر منظم ماهنامه نماش مطابق با اهداف و برنامه های اداره کل هنرهای نمایشی.
۵- ارتقای کمی و کیفی پژوهش های فصلی نمایشی و ارتباط آنها با اهداف اصلی پژوهشی اداره کل هنرهای نمایشی.
۶- انتظار می رود با توجه به مسئولیت معظم له در زمینه آموزش، بستری را با تکیه بر مبانی علمی ملی، سنتی و بین المللی برای علاقمندان به فراگیری هنر تئاتر فراهم کنید تا بتوانند آثاری را با یک جنبه علمی . در این راستا همکاری با دانشگاه های معتبر داخلی و خارجی می تواند به این پیشرفت کمک کند.

از درگاه خداوند متعال توفیق روزافزون را در راه خدمت به نظام مقدس جمهوری اسلامی و نیل به اهداف دولت مردمی با عنایت حضرت ولی عصر (عج) و رهبری فرزانه حضرت آیت الله العظمی خامنه ای مسئلت دارم. (مانند).”

مستند «مسائل مهمانی» در دفاع از «علامه محمد قزوینی» اکران می شود.



به گزارش خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا) این مستند هفتمین فیلم از مجموعه «چنان سرو» به سفارش شبکه مستند سیما و تهیه کنندگی مصطفی رزاق کریمی است.

شهپراد با اشاره به سختی های ساخت این مستند گفت: محمدخان قزوینی که در بین اهالی علم و فرهنگ با نام علامه محمد قزوینی شناخته می شود و تعمیر دیوان حافظ با دکتر قاسم غنی یکی از پیچیده ترین هاست. ” شخصیت‌های ادبی معاصر ایران. بنابراین همین چندبعدی ساختن مستند چهل دقیقه ای از یک شخصیت فرهنگی را سخت کرد.

وی افزود: خواندن نوشته های گزوزینی از نقد و نامه گرفته تا مقاله و تصحیح برایم بسیار جالب بود و هر صفحه با باز شدن فصل های جدیدی از فیلمسازی همراه بود که بسیاری از آنها فرصت نمایش نداشتند.

کارگردان مستند «مسائل پاریس» گفت: عنوان فیلم را از مجموعه یادداشت های علامه قزوینی به آهنگسازی ایرج افشار گرفتم. متن متن تماماً از نوشته های علامه قزوینی و دخترش «سوسن ونوس» تشکیل شده است.

وی در پایان گفت: در این مستند تلویزیونی افرادی چون علی دهباشی سردبیر مجله بخارا، عبدالکریم جربزه دار پژوهشگر تاریخ و ادبیات ایران و مدیر انتشارات اساطیر، بهرام پروین گنابادی استاد زبان و ادبیات فارسی، ع. بهرامیان، معاون علمی مرکز دایره المعارف بزرگ اسلامی و عبدالرضا سیف، استاد ادبیات دانشگاه تهران، درباره زندگی، افکار، احوال و اندیشه های علامه محمد قزوینی صحبت کردند.

بازپخش مستند «پرسش های مهمانی» دوشنبه ۶ تیر ۱۴۰۱ ساعت ۱۰ صبح، پنجشنبه ۹ تیر ساعت ۱۹:۳۰ و جمعه ۳۱ تیر ساعت ۱۲:۰۰ روی آنتن می رود. شبکه مستند

عوامل این مستند تلویزیونی عبارتند از: محقق، طراح و کارگردان: حنیف شهپرد. فیلمبردار: امیرحسین کشبین; با هنرمندی طاهر امانی; متن: نادر شهپرد; تصحیح حنیف شهپرد; دستیار کارگردان و توسعه دهنده: فاطمه کلانتری; دستیار فیلمبردار: مجتبی حسینی و مدیر تولید: بهراد بهشی زاده.

سعید وزیری و مشاور رسانه ای او صدرا صدوقی مجریان مجموعه مستند چون سرو هستند.